Archivos de la categoría ‘Noticias’

  • La mayoría así han calificado su tema ‘Friday’.
  • La joven, de 13 años, ha conseguido que su canción recaude un millón, tras convertirse en un éxito en YouTube y iTunes.
  • Es uno de los grandes virales del año: el vídeo costó 1400 euros.
  • Lady Gaga se ha convertido en su “madrina” y la defiende de los miles de millones que la insultan y se burlan de ella.
  • Justin Bieber, con quien la comparan, también ha dejado un “palito” a Black en su twitter.

Rebecca Black es el nuevo fenómeno en Internet. A sus 13 años, su primer single, Friday, está cosechando de todo menos buenas críticas. Muchos se burlan de la letra de su canción, hay decenas de parodias, la palabra “bodrio” ha sido la más aceptada para calificar el que ya es uno de los virales del año.

Sin embargo, con Rebecca Black se cumple aquello de quien ríe último, ríe mejor. Su vídeo se ha situado entre los más vistos en el portal YouTube; pero eso no es todo: está logrando importantes beneficios debido a su bajo coste.

La madre de Black invirtió 1400 euros para la grabación del tema y el rodaje del videoclip, que se hicieron bajo el paraguas de la productora Ark Music Factory. Sin necesidad de ninguna campaña promocional, el vídeo ha triunfado en iTunes y Youtube. En 10 días, la joven había conseguido un millón de euros en ganancias, según recoge la revista Hollywood Life.

La tienda musical de la compañía Apple entrega a Black unos 50 céntimos de euro por cada descarga, y el total de ventas ha superado los dos millones en apenas dos semanas, toda una sensación, tal y como informan desde la agencia Europa Press.

Por otro lado, Youtube ha recaudado en los primeros días 14.000 euros, diez veces más de lo que costó el videoclip. Según la revista Forbes, el portal de vídeos obtiene un dólar por cada 1.000 visitas al vídeo, y de esas ganancias un 68% le corresponden a Ark Music Factory.

Lady Gaga, su gran “defensora”

Lady Gaga se ha convertido esta semana en la gran defensora de la joven Black. Dice de ella que es “un genio” y contraataca a los que se burlan de Black: “Yo digo que Rebecca Black es un genio y que todos los que le dicen que es cursi están llenos de mierda“.

¿La nueva Bieber? A Justin parece no gustarle…

Rápidamente han aparecido los que ven en ella un nuevo fenómeno del estilo Justin Bieber, quien tiene su ‘cuna artística’ en Internet. Sin embargo, el propio Bieber ha dejado una píldora en su Twitter sobre la simplicidad de las letras de Black.

Black canta que “mañana es sábado y el domingo viene después”. Pues bien, Bieber, tuiteó ¿el domingo viene después del sábado? Qué extraño…, un comentario interpretado por muchos como una burla más a la joven de 13 años.

Opinión personal

A pesar de que a mí no me gusta el Pop, debo decir que si Rebecca Black quiso cantar este single será porque, como casi todo el mundo, quería ser una estrella de la música Pop. El uso de los sintetizadores de voz se notan bastante, al igual que en otros cantantes como Justin Bieber o Lady Gaga (que luego dicen que cantan bien cuando se le nota bastante que se corrige con estos aparatos la propia voz de la cantante) Todo eso me recuerda a tres puntos de tres series distintas:

1) En un capítulo de Los Simpsons: Bart, Milhouse, Nelson y Ralph se convierten en estrellas del Pop cuando ni siquiera saben cantar correctamente y se ridiculizan en el final del capítulo al apagarse el sintetizador de voz.

2) En la serie de iCarly: Carly, Sam y Freddy invitan al programa al chico más popular de su instituto (del que Carly se siente atraída) para cantar una canción que compuso. Antes del programa se hizo una prueba de acústico y resultó que no todo es oro lo que parece y el chico más popular del instituto de nuestros protagonistas demostró tener una voz horrible y desafinada (era como oír a un pobre gato al que un coche le haya pisado el rabo). Durante el programa, Freddy usó un sintetizador de voz para poder así aclarar la voz y corregir los errores.

3) En la película de Lizzy McGuire: Lizzy se enamoró de un joven cantante de Pop italiano el cual se descubrió al final de la película que desafinaba bastante al no tener enchufado el sintetizador de voz que le permitía cantar.

Como veréis, estos son sólo unos pocos ejemplos de los tantos que hay circulando por Internet y por el mundo, aunque no sepamos quiénes son.

De todas formas, quienes me digáis que iré al Infierno por hacer injurias al Pop actual, que por mí prefiero irme al Valhalla xD

Un saludo a todos/as y pasad un buen día.

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Hoy estamos en 2010 y en este mismo año se cumplen 25 años de la salida del juego más famoso de la mascota de Nintendo: Super Mario Bros., pero hay algo más. En este mismo año, se cumplen 25 años de la creación de la primera mascota de SEGA que en 1991 fue caída en el olvido: Alex Kidd.

 

 

 

 

ALEX KIDD IN MIRACLE WORLD, SU PRIMER AUGE.

Este curioso personaje no vio la luz hasta 1986, cuando salió su primer videojuego para la 8-BIT SEGA Master System: Alex Kidd en el Mundo Milagroso (Alex Kidd in Miracle World). En su planeta natal, Aries, Alex debe llegar a Radaxian para derrotar y destronar a Janken, un malvado tirano que se apoderó del poder y que robó a Alex su novia. Alex deberá recorrer 17 zonas a lo largo de una original aventura plataformera con algunas particularidades, como la de tener que derrotar a los enemigos finales jugando al “Piedra, papel y tijera” (Janken en japonés). Un concepto original mezclado en algunos casos con puñetazos, disparos y atropellos.
Por supuesto, las fases estarán pobladas por enemigos y obstáculos que nuestro protagonista tendrá que sortear, ítems ocultos en bloques y tiendas en las que se podrán comprar beneficios con el dinero recolectado por el camino. Además la inclusión de vehículos como la moto o el barco dotaban al juego de mucho dinamismo.
Hasta el día de hoy, la primera entrega es también el mayor éxito de Aled Kidd, y el juego más reconocido por parte de los jugones. Sin embargo cuando salió al mercado apenas fue capaz de hacerle sombra al bigotudo fontanero a pesar de ser el icono con más reconocimiento de SEGA.
Lo bueno del juego era su originalidad para derrotar a los jefes de final de fase. Lo malo es que te aniquilen al instante, sin tener siquiera una barra de energía o un poder como Mario.

ALEX KIDD AND THE LOST STARS: DESVIÁNDOSE DEL CAMINO.

El siguiente juego que protagonizaría Alex Kidd sería “The Lost Stars”, lanzado para recreativas en el año 1986 y un par de años más tarde versionado para Master System.
Obviamente la versión casera del juego salía perdiendo gráficamente si la comparamos con la de los salones recreativos, pero esta no era su única carencia. La ausencia del modo “a dobles” le restaba diversión, y en él podíamos controlar a la novia de Alex, Stella.
El desarrollo del juego mantenía algunas similitudes con “Miracle Word”, especialmente en su orientación plataformera. Sin embargo los objetos se habían suprimido casi en su totalidad, además de que la capacidad de ataque de Alex estaba mermada y el escenario era menos interactivo (se podían destruir menos bloques).
Jugablemente el sistema se había simplificado para convertirse en un sencillo plataformas, donde el objetivo principal era recorrer 12 niveles saltando obstáculos y evitando enemigos. Los característicos combates al “Piedra, papel y tijera” también desaparecieron. Un sello de identidad de “Miracle World” que SEGA pensó que merecía ser descartado. A cambio el juego nos ofrecía unos “power-ups” que potenciaban las características de nuestro personaje, permitiéndonos saltar más alto o desplazarnos a mayor velocidad. Otros ítems aumentaban el tiempo restante.
En la versión arcade dispondríamos de tres vidas, que iríamos perdiendo por ejemplo si un enemigo chochase contra nosotros. Sin embargo en la versión casera este sistema sería reemplazado por una barra de vida que disminuiría tanto al tocar a un enemigo como a raíz del tiempo.
Técnicamente, “The Lost Stars” mejoraba en mucho a “Miracle Word”, pero suponía un retroceso en cuanto a jugabilidad, eliminando ideas buenas que dotaban de personalidad propia al título.
Este capítulo quizás fue uno de los puntos negros de la historia de Alex Kidd, pero antes de la salida de la conversión arcade a la Master System otro juego protagonizado por la entonces mascota de SEGA se encargó de empañar aún más el rumbo de la franquicia.
Lo malo del juego era que ni yo mismo me pude pasar el primer nivel del juego y además las voces que salían del propio juego daban miedo.

ALEX KIDD BMX TRIAL: UN ARCADE DE CARRERAS

El hecho de que Alex Kidd: BMX Trial sólo saliese en el mercado nipón en el año 1987 no es algo casual. Alex dejaba a un lado sus aventuras plataformeras para protagonizar un juego de carreras en el que tendrá que recorrer varios parajes esquivando enemigos y obstáculos para llegar lo más lejos posible.
De todas formas, denominar a este título “juego de carreras” no es del todo preciso, ya que no existe una meta. El objetivo es recorrer el mayor trayecto posible sin agotar una barra de vida que se veía mermada por los obstáculos y enemigos bastante puñeteros y por el paso del tiempo.
Además, la mayor dificultad venía de la mano del “Paddle Controler”, un periférico utilizado por aquel entonces que volvía el control más complejo.
Técnicamente el Alex Kidd: BMX Trial no despuntaba, pero tampoco espantaba, y en general fue un juego pensado para sacar partido al periférico a costa de perder el norte.

ALEX KIDD IN THE ENCHANTED CASTLE: DE VUELTA A LA SENDA

Afortunadamente Alex se reencontraría con los seguidores de su aventura principal “Miracle Word” recuperando la esencia de antaño en una nueva entrega plataformera para la Megadrive titulada “Alex Kidd y el Castillo Encantado”. Con ella volvían los ítems y los vehículos junto con los clásicos enfrentamientos a “Piedra, papel y tijera” con los jefes finales.
Dejando a un lado la evidente evolución técnica propiciada por los 16 bits de SEGA, cabe decir que ahora ya no encontraríamos las tiendas en las que comprar objetos. Éstas se han convertido en salas en las que se realizarán los enfrentamientos a “Piedra, papel y tijera” contra un enemigo para obtener un objeto, por el que tendremos que pagar un precio más elevado a medida que perdamos combates. El sistema de ítems también cambia, y ahora podremos guardar y utilizar los objetos que consigamos en cualquier momento de la aventura. La parte negativa es que el abanico de ítems y vehículos se reducía.
La historia de “Enchanted Castle” nos relata cómo Thor, el padre de Alex, ha sido secuestrado por el gobernaor de Paperrock, y nuestra misión cómo no, es liberarlo de sus garras a través de 11 niveles desarrollados al estilo de “Miracle World”. Es decir, eliminando enemigos a puñetazo limpio, destruyendo obstáculos y saltando de plataforma en plataforma a lo largo de escenarios variados.
“Alex Kidd in the Enchanted Castle” fue el único juego que Alex protagonizaría en la generación de 16 bits y el título más exitoso junto a “Miracle World”, y al menos entonces fue suficiente como para que siguiese manteniendo el status de mascota principal de SEGA.

ALEX KIDD IN HIGH-TECH WORLD: LA VERSIÓN DE UN JUEGO JAPONÉS.

En el año 1989 se lanzaría “Alex Kidd y el Mundo de la Tecnología” para la Master System. Un juego bastante particular que guarda un cierto paralelismo con la versión europea y americana del Super Mario Bros 2.
Si el Super Mario Bros 2 que salió en Occidente era una versión modificada del juego japonés “Doki Doki Panic!” al que se le habían sustituido los personajes principales por Mario y compañía, el Alex Kidd in High-Tech Word era una modificación parecida sólo que del juego “Anmitsu Hime”. Obviamente esta versión se trataba de un juego a ratos aburrido y a otros extremadamente frustrante, en parte por la única vida de la que el jugador disponía. Además no conservaba la esencia plataformera del “Miracle World” y lo único que consiguió SEGA con este lanzamiento fue dañar aún más la imagen de su personaje emblema.

ALEX KIDD IN SHINOBI WORLD: SU ÚLTIMA AVENTURA.

La última aventura protagonizada por Alex Kidd saldría en el año 1990 bajo el título “Alex Kidd in Shinobi World” para la Master System. Se trataba de una versión modificada del juego cancelado “Shinobi King”, que parodiaba el mundo de “Shinobi”, otra de las franquicias de la compañía nipona.
Una vez más SEGA se alejaba de los cánones jugables establecidos en “Miracle World” y “Enchanted Castle” al no dotar al protagonista de sus habilidades propias y universo característico. Éste último, sería sustituido por un mundo de ninjas en el que Alex tendría que rescatar a su novia a lo largo de 12 niveles.
Lo cierto es que este título resultó más entretenido que “High-tech World” pero el daño ya estaba hecho. Alex había vuelto a protagonizar otro juego alejado de su estilo a base de retales de otros juegos.

ES SONIC THE HEDGEHOG EL ASESINO DE ALEX KIDD?

Llegó el año 1991 y con él un erizo de color azul equipado con unas zapatillas deportivas que atravesaba los niveles plataformeros a una velocidad de vértigo. Sonic presentaba una sólida y sencilla propuesta jugable, recoger anillos y llegar a la meta lo más rápido posible. No tenía que detenerse a la hora de derrotar a los enemigos, simplemente se transformaba en una bola de pinchos que los arrollaba sin ver mermada su velocidad. Ésta adictiva mecánica unida al innato carisma del protagonista era justamente lo que SEGA llevaba años buscando, un icono, una mascota con potencial capaz de competir de tu a tu con Mario.
La era de Alex Kidd había concluido, Sonic era la carta de despido gracias a su rotundo éxito en las ventas, y el orejudo personaje que durante 5 años había luchado por ser el abanderado de SEGA firmaba su carta de despido y se marchaba por la puerta de atrás.
Pero? ¿realmente Sonic mató a Alex Kidd? Mi opinión es que quién lo mató fue la propia SEGA. De los 6 juegos que Alex protagonizó tan sólo “Miracle World” y “Enchanted Castle” eran realmente títulos puros de la franquicia, y si Alex Kidd pasó a la historia fue únicamente por protagonizar estos dos títulos. La decisión de SEGA de usar la imagen de su entonces mascota para promocionar juegos alejados de la esencia original acabaron por desgastar a un más que digno personaje.
Tal vez la salida de Sonic eclipsó de lleno a Alex Kidd, pero sólo hay que ver cómo su competencia Nintendo ha cuidado siempre a sus segundones. Donkey Kong, Kirby, Samus Aran o Fox McCloud no le hacen sombra a su líder, el famoso fontanero italiano, pero forman una interesante familia de personajes capaces de seguir protagonizando sus propios títulos. Tal vez ese era el sitio de Alex, pero SEGA sólo tuvo ojos para Sonic y nuestro orejudo amigo no volvió a protagonizar ninguna aventura.

PERO A DÍA DE HOY, QUÉ ES LO QUE QUEDA DE ALEX?

La última vez que se le vio el pelo a Alex Kidd fue en los videojuegos SEGA Superstars Tennis y SEGA All Stars Racing, como un personaje secundario seleccionable.
La posibilidad de que Alex Kidd vuelva a protagonizar un videojuego es prácticamente nula, teniendo en cuenta que ya se han cumplido 20 años desde su última aventura “Shinobi World”. Además SEGA no ha comunicado ninguna noticia acerca de él, y parece que seguirá guardándolo en el baúl de los recuerdos.

Y CÓMO SERÍA UN JUEGO DE ALEX KIDD HOY EN DÍA?

Es difícil imaginar cómo sería un juego de Alex Kidd hoy en día con la cantidad de cambios técnicos y jugables que ha sufrido el género de las plataformas durante estos últimos años. Por mi parte, creo que debería mantener su estilo plataformero junto con los ingredientes que tan famoso lo hicieron en “Miracle World” y “Enchanted Castle”: ítems por doquier, el juego de “Piedra, papel y tijera” adaptado de una manera u otra, saltos ajustados y vehículos. También considero interesante dotar al juego de algunas características de rol, ya que en su día las tuvo, como las tiendas donde podíamos comprar ítems o los aumentos en los atributos de los que hacía gala en “The Lost Stars”, donde podíamos aumentar su salto o velocidad.
Pero todo esto es soñar, y es improbable volver a ver a Alex Kidd al menos a corto plazo. Tal vez algún día volvamos a verlo protagonizando su propia aventura y firmando su resurrección. Actualmente Sonic no está pasando por su mejor momento y tal vez SEGA debería darle a Alex esa oportunidad que le negó en su día, compartir el protagonismo con el erizo azul. Mientras tanto sólo nos queda soñar y disfrutar de las aventuras pasadas

Hola a todos/as y perdonad si os hice esperar, pero estuve de exámenes y vacaciones durante estos meses…

Me apetece comentar a pleno pulmón algo que lo tengo que decir de todas formas… ODIO LOS FLINTSTONES y JETSONS?!

-Buuuuh, fueraaaa?! Piérdete, payaso?!
Sí, ¿qué pasa? Los odio a muerte, ¡¿Y QUÉ?!

Si es que… vale, sé que a muchos de vosotros os habrá gustado estas series animadas creadas por la productora Hanna-Barbera, en la década de los 60’s y los 70’s (puede que otros, como yo, no) pero hay detalles en estas series animadas que a mí particularmente NUNCA me llegaron a gustar:

0. Los mismos dibujos de los Flintstones estaban más dirigidos a un público adulto, especialmente porque en algunos descansos para los anuncios salían los personajes de esta serie de Hanna-Barbera anunciando cigarrillos Winston

1. Los chistes son malísimos (yo los oí tanto en inglés como en español y aún así no les pillo la jodida gracia).
2. Las animaciones, los fondos y los efectos especiales son tan repetitivos y malos que aburren (este estilo se introdujo en otras series de la productora Hannah-Barbera como Top Cat, Huckleberry Hound, Wally Gator, Yogi Bear, etc.).
3. El reflejar la vida cotidiana norteamericana de esta forma (en The Flintstones) tampoco tiene tanta gracia, que digamos; pero con los Jetson fue peor, porque reflejaba un año 2000 que no existe (estamos ya a finales de 2010 y no he visto ni un simple prototipo de coche volador o androide-chacha en ninguna parte)…
4. Todo lo que se conoce en el mundo actual, en Flintstones está todo hecho de piedra, madera y pieles (nunca se les ocurrió por la cabeza que los personajes podrían usar el papel); mientras que en los Jetson todo parece estar hecho de metal y plástico.
5. ¿Cómo narices se podría ver la televisión (¿?) y oír la radio (¿?) en Flintstones si no existía la tecnología que existe hoy en día? Ah, ya, mediante el uso de tener conectados unas gomas con cristales (TV) o un pequeño animalillo que se usara como comentarista de radio (radio)… Qué poco original…
6. En los Flintstones, ¿cómo narices podían conducir sus automóviles hechos de madera, pieles y piedra, si no tienen dirección asistida? ¿Y cómo los frenarían en una pendiente? ¿Y ponerles el freno de mano en una pendiente para que no se vayan?
7. Lo que me traumatizó más fue el que celebraran la Navidad y una boda cristiana en una iglesia en la serie de los Flintstones… ¡SE SUPONE QUE SON UNA SERIE BASADA EN LA PREHISTORIA! ¡CÓMO VAN A CELEBRAR LA NAVIDAD Y CELEBRAR UNA BODA SI EL CRISTIANISMO NO EXISTIÓ EN LA EDAD DE PIEDRA!
8. Se supone que los dinosaurios se extinguieron hace millones de años, antes de que llegara el hombre… ¿Cómo es que aún hay dinosaurios en esa serie?
9. Lo peor de todo fue la traducción latinoamericana de ambas series (pido perdón a todos/as los animadores procedentes de Sudamérica de ambas series)… ¡¿Fueron malísimas a rabiar?! Por ejemplo, en vez de decir “bolos” decían “boliche” (¿cómo?). Pero lo peor de la traducción fue el cambiar los nombres y los apellidos a los protagonistas…
I) Fred Flintstones (literalmente “Federico Piedra Pedernal): Pedro Picapiedra.
II) Barney Rubble (literalmente “Barney Escombros”, porque Barney es un nombre común anglosajón y no tiene significado ni traducción): Pablo Mármol.
Pero, ¡anda que cambiar los Jetson por Supersónicos…! ¡Hay que tener los c****** bien cuadrados para cambiar los nombres de los protagonistas de esta serie. He aquí unos ejemplos:
I) George Jetson (Jorge en español, padre de familia): Súper Supersónico.
II) Jane Jetson (Juana en español, ama de casa): Ultra Supersónico.
III) Judy Jetson (hija mayor): Lucero Supersónico.
IV) Elroy Jetson (hijo menor): Cometín Supersónico.
V) Rosie (robo-chacha de la familia): Robotina

Lo único que me gustaba de estas dos series eran los pequeños Pebbles (literalmente “guijarros”) y Bam-Bam en Flintstones y el reflejo de un posible futuro con apartos electrónicos de alta calidad en Jetsons, que a día de hoy disfrutamos.

Pues esperaos a ver las dos películas reales de The Flintstones y el especial Cross-over de Flintstones y Jetsons que… bueno, mejor que lo veáis vosotros/as mismos/as y me lo comentéis.
Por no mencionar, además, la cantidad de series de los Flintstones en plan secuela (donde Pebbles y Bam-Bam son universitarios) y precuelas (donde Fred, Barney, Wilma, Betty y compañía son niños, van a la escuela y ven su serie favorita “Captain Caveman” (literalmente “Capitán Hombre de las Cavernas”; “Capitán Cavernícola”) y un cross-over entre Captain Caveman y unas Ángeles de Charlie adolescentes (una serie estilo “Scooby-Doo, ¿dónde estás?”).

Y todo eso muy pronto lo comentaré.

Estimagos amigos y amigas de WordPress y amantes de la cultura japonesa y oriental:

Se acerca la fecha del Salón del Manga de Barcelona y Murcia (y ya de paso, de algunos más en este 2010) y habiendo leído recientemente un artículo del blog Ramen para Dos he creido conveniente informar y comentar sobre la relación de los medios de comunicación con el “mundo friki”.
La gente considera que el “friki” es alguien que le gusta el manga, que hace cosplay y tal (vamos, refiriéndose a nosotros/as) pero yo identifico más esa palabra con gente como “el Pozí”, “Carmen de Mairena”, “el Risitas”, “Belén Esteban” y toda esa gente que, sinceramente, la lían y hacen el ridículo (incluyendo algun@s actores/actrices del momento). Yo me considero una persona normal a la que le gusta el manga, el anime, la cultura japonesa y asiática en general, los videojuegos y el cosplay, pero al fin y a la postre una persona normal, que trabaja y estudia, queda con los amigos y viste como le da la gana, y no por ello ni por mis gustos nadie tiene derecho a llamarme “friki” despectivamente, que es como la gente lo hace sin saber lo que quiere significar.
La Wikipedia denomina al “FRIKI” como “extraño, extravagante, estrafalario,…” por lo cual yo considero que el término correcto sería OTAKU (aficionado), pero bueno, que a mi no me molesta que me llamen “friki” (porque es la forma común que se extendió entre los que se creen ells mismos que no lo son, pero es probable que sí y no se dan cuenta), pero no de manera peyorativa.
Y respecto al cosplay… ¿Es que no nos disfrazamos todos en Carnaval o Halloween?
¿Quién es nadie para juzgar lo que es normal y lo que no es?
¿Es que cada uno no puede tener sus propios gustos y/o hacer lo que le de la gana?
También es cierto que hay algunas personas que sobrepasan la línea y hacen alguna estupidez, pero no por eso tenemos que pagar justos por pecadores.

Ya sabemos que los medios lo que buscan es el morbo, que es lo que atrae a la gente, y para eso manipulan e informan como les salen de las santas narices. A la vista de lo que ocurrió el año pasado en unos informativos de una cadena de televisión, el blog que os he comentado antes ya hizo en su momento una reflexión que me gustaría compartir con todos de cara a los próximos eventos (sobre todo el de Barcelona que es el más sonado y al que van más medios).

A continuación, os muestro un comentario que ha sido extraído del blog Ramen para Dos.

El deplorable reportaje sobre el cosplay realizado por “”Informativos Telecinco”” (notése el doble entrecomillado), cae por debajo una vez mas de todo listón periodístico, carente de toda profesionalidad, y encuadrado una vez mas dentro de la vejación de las personas grabadas, plagado de errores, induciendo a la desinformación al publico en general… en definitiva, un espectáculo lamentable.
Se ha de tener en mente que los que emiten y por tanto controlan la información (al menos en SU cadena, Internet es otra historia), son ellos, y por consiguiente, cualquier cosa que digamos o hagamos podría ser y podrá ser utilizada en nuestra contra.
Viendo que el problema se repite una y otra vez, ya que las cadenas de televisión no buscan otra cosa que el morbo y la mofa, una solución pasa por atajar el problema desde el lado opuesto, es decir, nosotros. Es algo de lo que he hablado una y otra vez: El civismo en los eventos, el respeto hacia los demás aficionados, y sobretodo, la buena imagen que se debe dar a los medios.
Sí, sé que eres “friki” y que a ti te da igual lo que piensen de ti. A mi también me da igual lo que piensen de mí, pero no quiero que piensen que soy como ciertas personas que por los eventos se ven. Cada día hay mas gente que dice que “los eventos están llenos de niñatos que dan vergüenza ajena”, afirmación esta, bastante cierta, lamentablemente.

Así pues, esta es una lista de consejos que se deben tener muy en cuenta cuando en un evento haya una cámara cerca, una cosa es divertirse, y otra hacer el gilipollas. Te grabarán, saldrás en TV, y media España se reirá de ti. Luego los aficionados te odiaran por haberlo puesto en evidencia (¿Alguien recuerda la que se lió en YouTube con el joven de “Soy Kira y mato gente”? Pues eso).

1. Evita hablar del personaje del que vas cosplayado, de sus poderes, o identificarte con él. Lo decimos en serio.
2. Utiliza un lenguaje adecuado, formal a ser posible, y hablando con propiedad.
3. Si te preguntan cosas como “¿qué piensan tus padres/amigos?” de ti, NUNCA respondas con frases del tipo “que estoy loco/a” o “que soy rara”. Recortarán tu respuesta y la insertarán maliciosamente con otros comentarios para presentarte como a un despojo humano. Y esto siempre ocurre.
4. Evita blandir tu espada/báculo/pollo-de-goma-con-polea-en-medio delante de las cámaras. Es recomendable asimismo que no lo hagas en ningún momento con aforo elevado de público. Evitarás situaciones incómodas para todos como la del Salón del Manga.
5. Mientras te graban, no gesticules de modo extraño, no hagas poses frikis en la medida de lo posible, y si vas con cosplay, que dichas poses no sean exageradas.
6. Pregunta siempre para qué medio es la entrevista. Si te dicen que es para “informativos XX” ponte en lo peor…
7. No, no vas a dominar el mundo. Ni tú, ni un hipotético ejercito friki comandado por ti. Si tantas ganas tienes de hacerlo, empieza por leer “El Arte de la Guerra” de Sun Tzu. Luego estaré encantado de debatir contigo tus estrategias políticas y tus tácticas militares.
8. Tampoco matas gente con tu cuaderno, tu piel no es de piedra ni tu pelo de alambre. No eres un mago, espadachín, o un Saiyan con poderes fuera de lo normal. Una cosa es divertirse, otra permitir que las cadenas de televisión te utilicen para hacer escarnio público.
9. El sentido común, sí, aquel del que se dice que es el menos común de los sentidos, es al que conviene apelar en la totalidad de los casos. La mejor manera de evitar que estas cosas pasen, es no dando motivos para ello.

Porque, claro, cuando un fanático del fútbol sale en un campo de fútbol con la cara pintada, berreando como un desesperado porque un equipo de 11 personas pierde un partido, tiene mucho “sentimiento”. Luego si dichos “héroes nacionales” se van a Canaletas, Cibeles o “donde le salga de las narices” y se ponen a destrozar el mobiliario urbano, no son más que “pequeños incidentes” causados por algunos que van a estropear la fiesta, pecata minuta… claro. Mientras a unos chavales que van a pasárselo bien sin hacer daño a nadie, se les tilda de degenerados, majaderos, e incluso en algunos casos, como ocurrió en el mismo reportaje de la misma cadena hace 2 años, de pervertidos sexuales. (Recuérdese la frase “cuidado con lo que lee el niño, asociando al manga tipo Hentai [manga erótico con posibles escenas sexuales]”).”

Con esto lo que quiero decir es que vayamos a los eventos a pasarlo bien, pero no demos motivos para que se burlen de nosotr@s, que actuemos con respeto, con educación y con sentido común, como siempre lo hacemos y si veis una cámara acercarse, actuad con normalidad y seguid los consejos dados arriba y sí, puede que así de buenas a primeras pensemos que nos da lo mismo que hablen lo que les de la gana de nosotros pero a la hora de la verdad, yo veo estas cosas en la televisión y no me hacen ni pizca de gracia.
Y lo digo con toda la seriedad del mundo.

Así que, ojito con los que os metéis con nosotr@s porque sí, porque acabaréis muy mal…