Videojuegos cristianos

Publicado: 2011/04/12 en Críticas

 

Saludos de nuevo, queridos amigos.

Estamos a punto de entrar (o puede que ya estemos) en Semana Santa y con ello llegan los pasos con las esculturas de la Pasión de Cristo esculpidas por grandes escultores como Mariano Benlliure o Francisco Salzillo, pero no estoy aquí por eso, sino porque me llamó la atención que un amigo me mostrara en su casa un juego para la NES sobre la historia de la Biblia. Al ver aquello, me hace recordar a un capítulo de los Simpson, en el que Bart juega en casa de Rodd y Todd Flanders un videojuego de la Biblia en plan Space Invades.

Por eso he visto conveniente crear este artículo sobre los videojuegos bíblicos.

Nota: he creído conveniente crear este artículo a pesar de que ya en la sociedad actual no tengamos creencia alguna en estas cosas. Espero que disfrutéis del artículo.

REZAR Y JUGAR: DOS POLOS OPUESTOS

Cuando una compañía se define a sí misma como “productora de videojuegos cristianos para la comunidad cristiana” puede dar miedo… Mucho miedo. Una frase así, lejos de llevar a la comunidad de jugadores el ya clásico hype y demás zarandajas publicitarias, hace pensar por encima de todo que estamos ante el deseo hecho realidad de la familia Flanders, con una Wisdom Tree publicando cartuchos para NES, Mega Drive y Game Boy donde la Biblia sirve de referente en la trama de sus juegos.

Así nacieron títulos como Exodus, Spiritual Warfare, Joshua o Bible Adventures, para regocijo de los cristianos más recalcitrantes y horror para los ateos más radicales. Pero todo lo bonito que puede sonar el hecho de fabricar programas aparentemente educativos y en teoría construidos bajo el entorno de las buenas maneras que trata de inculcar la Biblia se queda en agua de borrajas cuando, aparte de llegar a catar de primera mano la calidad de estos productos, nos encontramos con una historia que nos hace dudar de las buenas intenciones de sus desarrolladores.

COLOR DREAMS: LA INDUSTRIA ANTES DE SU TRANSFORMACIÓN


 

Wisdom Tree no empezó como tal. Casi a la usanza de lo que pasó en el mundillo MSX con Onaki y Walter Miller, su primera encarnación cobró forma bajo el nombre de Color Dreams, donde a finales de los ochenta se puso a desarrollar cartuchos para Nintendo Entertainment System (NES) sin licencia de tipo alguno. Al igual que la primigenia Rare, Color Dreams llegó a descubrir los secretos de la máquina a través de ingeniería inversa, sólo que, al contrario que la compañía de los hermanos Stamper, no llegaron nunca a ponerse en contacto con la gran N de cara a producir sus juegos de forma legal. Su primer título fue Baby Boomer, lanzado en 1989. Después le siguieron otros como Captain Comic, Robo Demons, Raid 2020, Menace Beach y Crystal Mines, todos ellos de una calidad tirando a lo discretito. Aparte, la realización técnica de estos cartuchos chocaba con la protección que la NES llevaba en sus entrañas de cara a poner difíciles las cosas a los desarrolladores no licenciados, topándonos entonces con una Color Dreams cuyos videojuegos se bloqueaban constantemente. Así pues, entre una cosa y otra, las mentes pensantes de la empresa crearon el sello Bunch Games, que venía a ser una etiqueta para aquellos lanzamientos cuya calidad se alejara de lo esperado de un producto de primera línea, todo ello en pos de no damnificar la imagen de la marca principal.

EL NACIMIENTO DE LA INDUSTRIA VIDEOJUEGUIL CRISTIANA

 

En 1991 Color Dreams se saca de la manga un nuevo sello: el ya citado Wisdom Tree.La intención no era otra que la de vender videojuegos de temática cristiana… una idea aparentemente bizarra, pero que al fin y a la postre resultó ser un movimiento que propició a Color Dreams sus mejores ventas, tocando un campo a todas luces inédito en el mundo de las videoconsolas y, por ende, escapando de la mala influencia que Nintendo promulgaba para todos aquellos productos no licenciados. Por curioso que suene, nombres como Bible Adventures o Spiritual Warfare para NES resultaron ser auténticos superventas. Curiosamente, y en la misma línea con la que empezaron, Wisdom Tree tiene en su haber el único título para Super Nintendo puesto a la venta en los Estados Unidos de América sin la consabida licencia oficial de Nintendo: Super Noah’s Ark 3D, todo un ‘corta y pega’ del Wolfenstein 3D, de ID para la misma consola.

ANÁLISIS DE SUS VIDEOJUEGOS

A continuación, y sin ánimo de ser exhaustivos, me gustaría analizar algunos de sus videojuegos.

BIBLE ADVENTURES.

 

Como podéis ver en esta imagen, todos los cartuchos de Color Dreams/Wisdom Tree no tienen la misma forma que el resto de cartuchos oficiales de Nintendo, amén de que cada juego es de un color distinto (azul celeste, negro, gris, plata, oro, etc.).

Al insertar el cartucho a la videoconsola, el jugador puede ver que el juego contiene tres juegos, algo parecido a aquellos cartuchos pirata que nos comprábamos algunos en las tiendas de los chinos,que eran: el Arca de Noé, Bebé Moisés y David y Goliat.

1. La temática de El Arca de Noé consiste en que el jugador controla a Noé, el cual debe llevar todos los animales al Arca. Cuando los lleve todos al Arca podrá el jugador acceder al siguiente nivel. Puede parecer sencillo, pero no todo es lo que parece: para empezar coges a un animal y lo cargas sobre tu cabeza, el animal no opone resistencia alguna, a excepción de algunos como los cerdos, que se escapan de las manos de Noé, y los monos, que no pararán de estarse quietos y trepando los árboles sin parar. Otras de las dificultades es cuando coges bueyes o vacas, ya que cada vez que saltas se te caen y tendrás que cargarlos una y otra vez .También hay una cosa que te costará muchísimo y son las serpientes, no porque se defiendan, sino que el propio juego te engaña con otras serpientes que van trepando por los árboles y que no se pueden coger, y si las noqueas, las matas ,por lo que no los podrás llevar al arca. En definitiva el juego a pesar de tener una temática sencilla tiene sus dificultades y su diversión.

Además, existen un par de fallos en el juego:

a) Noé es un anciano, pero corre tan rápido en el juego que casi siempre hace que dejes atrás la pantalla. es un fallo gráfico del videojuego.

  1. Noé puede cargar más de un animal en su cabeza. Vamos, ni que se creyera Chuck Norris…

2. En Baby Moses, la temática es muy parecida a la anterior: cargar con el pequeño Moisés hasta el final de cada nivel. El problema es que en cada nivel hay muchos guardias y otros enemigos como gaviotas y arañas que van a por ti con la intención de quitarte a Moisés y tirarlo al agua, pero lo peor de todo es que no te puedes defender de absolutamente nada y tienes que aguantar hasta el final. Lo más raro del juego es que tú mismo puedes tirar a Moisés al agua y completar el nivel sin cargarlo, aunque cuando te pasas el nivel, sale un texto que te dirá: “Buen trabajo, pero te has olvidado de Bebé Moisés”.

3. El último juego de este cartucho es David and Goliath y la temática del juego es cargar a las ovejas que hay en cada nivel para llevarlas a un lugar indicado por un flecha. Parece sencillo, pero por el camino te tropezarás con leones y osos que querrán arrebatarte el ganado y con cabras que te embisten si te ve con las ovejas en brazos. Lo curioso es que puedes librarte de ellos tirándoles una bellota y dejarles fuera de combate durante un instante. Más tarde, te darán una honda para el último nivel pero no merece la pena, ya que te empiezan a acribillar con avalanchas de piedra y enemigos lanzándote sus propias armas.

JOSHUA AND THE BATTLE OF JERICHO

 

Este es otro de los videojuegos de la compañía Wisdom Tree que salió para la NES. En él, controlas a Josué con el objetivo de llevar a la gente de Dios a la Tierra Prometida, pero habrá miles de enemigos que intentarán bloquearte todos los movimientos pero Dios le ha dado poder a Joshua como alta velocidad, el Cuerno de Jericó, etc. para defenderse de los enemigos y llevar acabo su misión.

Hasta 100 niveles y 20 fases bonus que pasarte en solitario o en compañía en el modo 2 jugadores, además de un test con preguntas acerca sobre la historia de Jericó.

Centrándonos en los aspectos importantes del juego, para empezar el videojuego es absolutamente una copia descarada de clásicos como Bomberman, Pac-Man y Dig Dug, además de ser un ‘corta y pega’ de su propio juego Crystal Mines. Los gráficos y la jugabilidad son casi iguales, pero más horrendos. Los sonidos son penosos y no tiene casi banda sonora durante todo el juego. El juego en general es malo pero por lo menos se le agradece algo de diversión en algunos aspectos.

Lástima que no fuera un juego lo suficientemente decente.

SPIRITUAL WARFARE

En este videojuego, eres un joven creyente practicante con la misión de ir por todas las ciudades para encontrar la Armadura de Dios. Te encontrarás por el camino a miles de delincuentes y obstáculos para poner a prueba tu Fe. Durante el juego, los ángeles aparecen para ponerte a prueba con un test con preguntas sobre la Biblia que te será de ayuda para restaurar la salud y darte nuevo armamento.

Al ver la ilustración y la temática del juego, lo primero que me vino a la cabeza fue el primer juego de The Leguen of Zelda, y de hecho, es una copia muy descarada de una de las franquicias más conocidas de Nintendo. Por si fuera poco, la ilustración no concuerda con el videojuego ya que, como he dicho antes, transcurre todo en nuestra época y no en un mundo de fantasía como en Leguen of Zelda.

Sólo me cabe decir que es verdaderamente penoso.

SUPER NOAH’S ARK 3D

Es un videojuego bíblico que salió para la Super Nintendo en el que controlas en primera persona a Noé por toda el Arca armado con un tirachinas para defenderte de los animales que vienen a por ti. Lo curioso del armamento que usas es que les noqueas a los animales lanzándoles comida a sus hambrientos estómagos y así noquearlos. ¿Tan fuerte se lo lanzan para dejarlos K. O.?

El juego no merece una buena calificación, porque este mismo juego es el Wolfenstein 3D con la técnica de ‘cortar y pegar’. Efectivamente, es el mismo juego con distintos personajes y decorado. Tanto los gráficos como los niveles del Super Noah’s Ark 3D son réplicas exactas de los niveles del Wolfenstein 3D.Corrían rumores hace tiempo que la compañía ID (creadora de Wolfenstein 3D y Doom) dio el código del juego a Wisdom Tree para que crearan el Super Noah’s Ark 3D;el motivo es que la compañía ID se mosqueó porque la versión del Wolfestein 3D para Super Nintendo era inferior a la versión de PC y que Nintendo la corrompió para rebajar el nivel de violencia.

El problema era el siguiente: ¿cómo se las pudieron apañar los de Wisdom Tree para crear el juego y poder jugarlo a a Super Nintendo, si la propia consola sólo podía leer videojuegos originales y licenciados por Nintendo?

Usando el sistema Lock-On. El cartucho tenía un chip que hacía que se desbloqueara el sistema de seguridad de la SNES, pero para ello había que insertarle un cartucho original en su base. ¿No os recuerda eso al cartucho de Sonic & Knuckles (SEGA Mega Drive) para poder jugar el Sonia 3 completo o jugar como Knuckles en Sonic 2?

Esto supone que los gráficos del Super Noah’s Ark 3D eran excelentes, ya que eran los mismo que el Wolfenstein 3D; centrándonos en la jugabilidad, por lo menos era decente para ser un videojuego de Wisdom Tree, pero en cuanto a la banda sonora, era penosa puesto que no pegaba con la situación… ¿una música optimista cuando todos los animales del Arca van a matarte? ¡Eso no pega ni con cola!

CONCLUSIÓN

A día de hoy, Wisdom Tree sigue vendiendo juegos, tal y como se puede ver en su todavía activa página web. La peculiar casa todavía mantiene su negocio vendiendo sus veteranos cartuchos para NES, algo bastante sorprendente, todo hay que decirlo. Igualmente, mantiene una producción de inconstante calidad para PC y compatibles, para gozo y disfrute de todos los cristianos del mundo. Y poco más voy a añadir de Wisdom Tree y sus juegos bíblicos. Difícilmente hubiéramos visto por estos lares algún título de esta compañía analizado en Hobby Consolas o Nintendo Acción (Dios nos libre), pero terminaremos diciendo que estos chicos tienen el honor (otro más entre tantos) de ser la empresa con la vitola de ser la última en publicar un producto para NES en Norte América. Amén.

Y vosotros, ¿qué opináis sobre los videojuegos bíblicos?

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  • La mayoría así han calificado su tema ‘Friday’.
  • La joven, de 13 años, ha conseguido que su canción recaude un millón, tras convertirse en un éxito en YouTube y iTunes.
  • Es uno de los grandes virales del año: el vídeo costó 1400 euros.
  • Lady Gaga se ha convertido en su “madrina” y la defiende de los miles de millones que la insultan y se burlan de ella.
  • Justin Bieber, con quien la comparan, también ha dejado un “palito” a Black en su twitter.

Rebecca Black es el nuevo fenómeno en Internet. A sus 13 años, su primer single, Friday, está cosechando de todo menos buenas críticas. Muchos se burlan de la letra de su canción, hay decenas de parodias, la palabra “bodrio” ha sido la más aceptada para calificar el que ya es uno de los virales del año.

Sin embargo, con Rebecca Black se cumple aquello de quien ríe último, ríe mejor. Su vídeo se ha situado entre los más vistos en el portal YouTube; pero eso no es todo: está logrando importantes beneficios debido a su bajo coste.

La madre de Black invirtió 1400 euros para la grabación del tema y el rodaje del videoclip, que se hicieron bajo el paraguas de la productora Ark Music Factory. Sin necesidad de ninguna campaña promocional, el vídeo ha triunfado en iTunes y Youtube. En 10 días, la joven había conseguido un millón de euros en ganancias, según recoge la revista Hollywood Life.

La tienda musical de la compañía Apple entrega a Black unos 50 céntimos de euro por cada descarga, y el total de ventas ha superado los dos millones en apenas dos semanas, toda una sensación, tal y como informan desde la agencia Europa Press.

Por otro lado, Youtube ha recaudado en los primeros días 14.000 euros, diez veces más de lo que costó el videoclip. Según la revista Forbes, el portal de vídeos obtiene un dólar por cada 1.000 visitas al vídeo, y de esas ganancias un 68% le corresponden a Ark Music Factory.

Lady Gaga, su gran “defensora”

Lady Gaga se ha convertido esta semana en la gran defensora de la joven Black. Dice de ella que es “un genio” y contraataca a los que se burlan de Black: “Yo digo que Rebecca Black es un genio y que todos los que le dicen que es cursi están llenos de mierda“.

¿La nueva Bieber? A Justin parece no gustarle…

Rápidamente han aparecido los que ven en ella un nuevo fenómeno del estilo Justin Bieber, quien tiene su ‘cuna artística’ en Internet. Sin embargo, el propio Bieber ha dejado una píldora en su Twitter sobre la simplicidad de las letras de Black.

Black canta que “mañana es sábado y el domingo viene después”. Pues bien, Bieber, tuiteó ¿el domingo viene después del sábado? Qué extraño…, un comentario interpretado por muchos como una burla más a la joven de 13 años.

Opinión personal

A pesar de que a mí no me gusta el Pop, debo decir que si Rebecca Black quiso cantar este single será porque, como casi todo el mundo, quería ser una estrella de la música Pop. El uso de los sintetizadores de voz se notan bastante, al igual que en otros cantantes como Justin Bieber o Lady Gaga (que luego dicen que cantan bien cuando se le nota bastante que se corrige con estos aparatos la propia voz de la cantante) Todo eso me recuerda a tres puntos de tres series distintas:

1) En un capítulo de Los Simpsons: Bart, Milhouse, Nelson y Ralph se convierten en estrellas del Pop cuando ni siquiera saben cantar correctamente y se ridiculizan en el final del capítulo al apagarse el sintetizador de voz.

2) En la serie de iCarly: Carly, Sam y Freddy invitan al programa al chico más popular de su instituto (del que Carly se siente atraída) para cantar una canción que compuso. Antes del programa se hizo una prueba de acústico y resultó que no todo es oro lo que parece y el chico más popular del instituto de nuestros protagonistas demostró tener una voz horrible y desafinada (era como oír a un pobre gato al que un coche le haya pisado el rabo). Durante el programa, Freddy usó un sintetizador de voz para poder así aclarar la voz y corregir los errores.

3) En la película de Lizzy McGuire: Lizzy se enamoró de un joven cantante de Pop italiano el cual se descubrió al final de la película que desafinaba bastante al no tener enchufado el sintetizador de voz que le permitía cantar.

Como veréis, estos son sólo unos pocos ejemplos de los tantos que hay circulando por Internet y por el mundo, aunque no sepamos quiénes son.

De todas formas, quienes me digáis que iré al Infierno por hacer injurias al Pop actual, que por mí prefiero irme al Valhalla xD

Un saludo a todos/as y pasad un buen día.

La Obsesión por la Belleza

Publicado: 2011/03/25 en Críticas

Esta es la historia de Britney Campbell, una niña de ocho años a la que le gusta bailar y cantar canciones pop, la moda y el maquillaje. Hasta aquí como cualquier niña de su edad, ¿no?

La excepción surge cuando su madre, Kerry Campbell, de 34 años y de profesión esteticista, le retoca una vez cada tres meses la frente, los labios y el contorno de los ojos y además le hace la cera para no tener vello corporal. El retoque no se trata de maquillaje, sino de bótox.

La niña de ocho años es sometida a operaciones estéticas (!qué horror!). Su madre asegura que estos tratamientos le ayudarán a ser más popular y a poder convertirse en toda una estrella.Lo que estoy haciendo a Britney le ayudará a convertirse en una estrella”, comenta al diario The Sun. Por su parte, Britney dice estar encantada con su nueva imagen y exige cada vez con más frecuencia eliminar las ‘arrugas’ que dice tener. “Cada noche compruebo si tengo más arrugas y si veo alguna quiero más inyecciones”, apunta la joven. “Al principio solía hacer daño, pero ahora no lloro tanto”, comenta la pequeña. Orgullosa de su hija y de los cuidados estéticos que lleva, la madre asegura que más mujeres deberían hacer eso por sus hijas.

Yo me pregunto: ¿No creéis que deberían existir límites en la “belleza”?

El Automatismo en la Realidad

Publicado: 2011/03/21 en Críticas

Si bien conocemos el argumento de la película El Show de Truman (1998) dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris en los papeles principales, podemos ver el día a día en la vida de Truman Burbank, un hombre normal, que vive en un tranquilo pueblo de Norteamérica en donde todo es perfecto, y del cual no ha salido nunca. Pero a partir de un día, empiezan a sucederse una serie de extraños sucesos que le hacen ver que todo está controlado y manipulado, hasta que finalmente logra ver que su vida, desde el momento que nació, ha sido un montaje, pura ficción.

Esto podría ser simplemente el hilo argumental de una buena película, original y entretenida para una tarde de domingo. Pero podemos sacar otras conclusiones, y poder preguntarnos lo siguiente: ¿Existe la libertad?, ¿Somos totalmente libres como creemos?, ¿Quién nos controla?

Ciertamente, podemos ver que nuestra sociedad está basada en estereotipos creados por campañas de publicidad ambiciosas y agresivas por vender sus productos. Provocar que la gente de a pie vista y piense a imagen como ellos gusten. Crear conceptos de pensamientos vacios, pobres, cada vez de menor respeto, inmoralidad.

Pero no sólo vivimos de las tendencias a la hora de vestir, sino que controlan nuestro día a día, nuestra forma de pensar, el tenernos controlados dándonos cosas con las que despistar nuestra mente y no darnos pie a pensar y razonar por nosotros mismo con lo que no podamos ver la situación en la que nos encontramos.

Cada día, por ejemplo, más nos acribillan con el “deporte nacional”, el fútbol, porque el balonpié ya no es un deporte de domingo como solía ser antes; ahora es un deporte que dura de lunes a domingo: hay partidos de liga, copa o champions los fines de semana y entre semana, cuando no, está la típica aparición de algún entrenador que critica la situación que vive en su equipo, y todo el mundo lo alaba, todo el mundo habla de él, si él no dice cuatro palabras, algo grave sucede. La selección española ganó el mundial, todos con la Roja (designación un tanto despectiva y de mal gusto, las mujeres sabéis a qué me refiero), y fueron meses de machacón postmundial, reconocimientos a unos jugadores que no hayan logrado nada que lo hicieran otros deportistas u otras selecciones españolas en otros deportes que no mueven las grandes masas que mueve el futbol, y tienen más títulos internacionales.

Pero mi crítica no pretende desprestigiar el fútbol, ni mucho menos criticarlo; critico el hecho que nos controlan, haciéndonos ver que únicamente hay fútbol, que no hay nada más por lo que preocuparse, por lo que hablar cuando uno está con los amigos, cuando alguien en el trabajo habla con sus compañeros. Más allá, se explota mucho el deporte como medio de disuasión de mentes: deportes a todas horas, en todos los canales, y los que no, programas que hablan de vidas ajenas a la tuya, que no te interesa lo más mínimo, pero que tiene dos puntos de vista, envidia a ser mejores que la tuya, o peores y te sientes tranquilo porque alguien vive peor, podemos cada vez más, ver el día a día en la vida de cuatro personas presentadas a un concurso sin salsa por la cual han de vivir durante unos meses, convivir y llegar a ganar. En pocas palabras: es el Panes et Circenses del siglo XXI.
Cabe decir, para finalizar, que cuando te preguntan si algo novedoso, artístico o diferente te gusta, y contestas que no porque lo ves desde otro punto de vista, ya que tienes tus ideales bien situados y consideras que “eso” no te gusta, la mayoría te critican y te llaman ignorante porque no sabe apreciar “su Arte”, por sólo ver cuatro garabatos pintados en un lienzo blanco creado por un cualquiera o por no escuchar el último single del artista que está de moda en la radio ya que a ti no te va ese tipo de música. Miguel de Cervantes ya lo expuso en su momento en sus Entremeses, que siguen siendo tan actuales hoy día.

Enlazando de nuevo con el inicio, el caso es: ¿Quién es Truman: los de dentro de la pantalla o los de fuera? ¿Existe la libertad? ¿Estamos determinados?

Las Tortugas Ninja: Ayer y Hoy

Publicado: 2011/02/26 en Críticas

En este artículo me gustaría comentar sobre una de las series que más recordaréis todos/as aquellos/as que vivisteis parte de los 80’s y los 90’s: se trata, como no, de las Tortugas Ninja.
Fueron una verdadera revolución entonces, y puede que lo siga siendo a día de hoy (a mí personalmente me siguen gustando), aunque hubo un instante en que la gente las olvidaron… ¿por qué?
En este artículo me gustaría desarrollar acerca de la historia de estos súper-héroes de caparazón duro.

SUS INICIOS
Corría el año 1984 cuando unos jóvenes Kevin Eastman y Peter Laird publicaron su obra “Eastman & Laird’s Teenage Mutant Ninja Turtles” en la editorial Mirage, en un formato más grande que las revistas normales y en blanco y negro. Lo cierto es que el cómic se hizo famoso de la noche a la mañana entre los demás cómics de súper-héroes (que, seguro, ya estarían un poco hartos de los típicos héroes patrios como Capitán América). El caso es que, en realidad, el cómic parodia y homenajea al trabajo del conocido Frank Miller.
La conocida editorial estadounidense Archie Comics compró los derechos de la publicación de los cómics basados en la serie de televisión de 1987, pero a diferencia de los dibujos animados los cómics narraban historias diferentes, tanto de la serie animada como del cómic original. Pero otro punto a tener en cuenta sobre los cómics de Archie es que contenían temas más oscuros, violentos y hacían surgir los típicos temas sobre la muerte, conflictos políticos y religiosos y problemas medioambientales. La serie en Archie Comics se editaron de 1988 a 1995.
La editorial Image Comics (conocida por la publicación de la serie Spawn) hizo también una serie propia sobre las Tortugas Ninja con una historia alternativa en la que nuestros héroes de concha dura tenían alguna parte del cuerpo mutilada (por ejemplo, a Leonardo le faltaba un brazo).

UN POCO DE HISTORIA
En el cómic original de Kevin Eastman y Peter Laird, las Tortugas Ninja son un grupo formado por cuatro jóvenes tortugas mutantes que, gracias a su maestro y padre Splinter, una vieja rata mutante, luchan contra todo tipo de criminales que siembran el terror en Nueva York.
Su historia se remonta en Japón, donde Splinter aprendió todas las técnicas de combate de su joven amo Yoshi Amatô, un conocido sensei del clan ninja El Pie. Yoshi estaba enamorado de una joven de nombre Tang Shen, pero su rival Nagi Oroku se la quería robar aunque ella no amase a Nagi. Yoshi tuvo la osadía de matar a su rival porque le pilló maltratando a su novia, deshonró al clan y se exilió a Nueva York. En aquel momento, Saki, el hermano de Nagi, quiso reclamar venganza y consiguió en poco tiempo el rango más alto del clan por lo que pudo formar una élite en Estados Unidos. Así pues, Saki fue llamado como maestro Shredder (Triturador, Desfibrador o Despedazador, dependiendo del doblaje que hubo en España) y pudo así vengar a su hermano, matando a Yoshi y a Tang Shen, además de convertir El Pie en una organización terrorista.
Splinter no tuvo más remedio que huir y residir en las alcantarillas de Nueva York ya que poco podía hacer porque era una vulgar rata. Un día, vio cómo un camión casi se estrella a causa de un invidente que cruzaba la calle y que a un niño, que llevaba un recipiente con cuatro tortugas de agua, se le cayó a las alcantarillas debido al choque de un tubo de cristal contra el recipiente del chico. Las tortugas salieron ilesas pero entraron en contacto con el contenido del tubo que rompió su recipiente: una especie de mucosidad verde extraña. Splinter los acogió, haciendo que tocase sin saberlo el moco. Al día siguiente, notó que tanto las tortugas como él mismo crecieron, podían caminar y hablar como personas. En aquel instante, Splinter enseñó a sus discípulos quelonios el Arte del Ninjutsu y les puso los nombres de los más conocidos autores del Renacimiento italiano: Leonardo, Michaelangelo, Donatello y Rafaello.
Las Tortugas y su maestro vengarán la muerte de Yoshi Amatô y Tang Shen, eliminando al clan El Pie, además de vivir cientos de aventuras. En sus aventuras, se les une dos humanos conocidos y a varios personajes como villanos:
·April O’Neil: Es una joven científica que trabajaba anteriormente con el científico Baxter Stockman por el proyecto Ratoneros. Al descubrir el secreto macabro de Baxter, April es lanzada a las alcantarillas y perseguida por los ratoneros. Gracias a las tortugas, se salvó y les contó el por qué de su venida a las alcantarillas. Desde aquel momento, se convirtieron en amigos inseparables.
·Casey Jones: Es un joven que decide convertirse en el típico héroe de incógnito que ronda por las calles, defendiendo a los débiles de los malhechores. Para defenderse y atacar, Casey usa todo tipo de utensilios deportivos (bates de béisbol, bates de cricket y palos de golf). Rafaello lo conoce en un episodio protagonizado por él mismo.
·Baxter Stockman: Es un científico de raza negra que idea el proyecto Ratonero, un aparato que puede atrapar hasta cinco ratas en su interior para así despreocuparse la gente de las infestaciones de estos seres. Pero el proyecto llevó más allá a este científico: quería apoderarse de todo el dinero de todo Estados Unidos y ser el hombre más rico del mundo. La lástima fue que sólo apareciera en un episodio.
·Rat King: El Rey de las Ratas aparece en un episodio llamado “Yo, Monstruo”. Se trata de un hombre de edad desconocida que habita en las ruinas de una vieja fábrica abandonada y que tiene como única compañía a las ratas. También apareció en un capítulo llamado “Ciudad en Guerra”, haciéndole compañía a Splinter para recordarle por qué está aquí, qué es y cómo es su forma de vivir. Rat King muere de forma desconocida, dejando su cuerpo putrefacto a merced de los carroñeros.
·Los Utrom: Se trata de una raza de seres extraterrestres con forma de cerebro que, para desplazarse, usan unas armaduras antropomórfias con las que poder hacer diferentes usos. Además, los Utrom son una raza pacífica con una tecnología superior a la de los humanos.
·Los Triceraton: Se trata de una raza de extraterrestres con forma de triceratops antropomórficos que buscan la forma de conquistar el universo. Son sanguinarios, crueles y bélicos.

SERIE ANIMADA DE LOS 80’S
La serie animada de los 80’s fue el punto en el que los personajes tuvieron éxito entre los más jóvenes, aunque tuvo ciertos cambios en la historia original del cómic.
En la serie animada, Yoshi Amatô era un gran maestro del ninjutsu del clan El Pie y también un gran amante y conocedor del Renacimiento italiano en Japón. Fue expulsado del clan El Pie por culpa de su discípulo Saki Oroku, ya que éste le enganchó el kimono contra la pared para que así no le hiciera una reverencia a un respetado sensei. Yoshi empezó a vivir en las alcantarillas de Nueva York teniendo a las ratas como única compañía, hasta que cayeron a las alcantarillas cuatro pequeñas tortugas de agua a causa de que un niño resbalara y se les cayera los pequeños quelonios.
Mientras, en Japón, El Pie se convirtió en una banda terrorista bajo las órdenes de Saki Oroku.
Un buen día, Yoshi se encontró con que las tortugas se estaban bañando en una mucosidad de color rosa y las sacó rápidamente de ahí, pero tanto las tortugas como Yoshi mutaron a causa de la mucosidad transformándose en lo que son: cuatro tortugas antropomorfas y una rata antropomorfa. Al maestro Yoshi se le apodó como Splinter (Astilla en España) por sus entrenamientos con trozos de madera; Splinter, por su parte, les llamó a las tortugas por los nombres de sus artistas del Renacimiento favoritos.
Lo más curioso es que a las tortugas les gusta la pizza (de ahí a que se popularizara aún más este alimento).
Además, cabe decir que a algunos personajes se les cambió la personalidad y la aparición de nuevos personajes en el mundo de los héroes quelonios:
·A April O’Neil la convirtieron en una joven y sensual periodista del Canal 6 que va a favor de las Tortugas Ninja y en ocasiones ayuda a las Tortugas, aunque siempre acaba siendo raptada. Además, vive en una casa con la que la comparte con su compañera de trabajo Irma, que es la recepcionista del Canal 6.
·A Shredder lo han convertido en un científico loco con una tecnología superior para poder conquistar la Tierra con la ayuda de Krang (un ser maléfico en forma de cerebro procedente de otra dimensión) y de sus secuaces Bebop y Rocksteady (dos punkies mutados en jabalí y rinoceronte).
·Al equipo de las Tortugas se les une tres niños: Zack, Walt y Katelyn.
·Baxter Stockman es representado como un viejo científico loco de raza blanca que se alía al bando de Shredder, pero después es convertido en hombre-mosca y deja el bando de Shredder para convertirse en enemigo público en solitario.
·Los ninjas de El Pie son cyborgs con forma humana, con lo que Rafaello y Leonardo podían usar más sus armas.
·También aparecen otros personajes que no son del cómic como Leatherhead, Ironhead, Don Turtelli, etc.
·Originalmente, en el cómic, las Tortugas tenían el mismo antifaz y se les reconociá por las armas (Leo: katanas; Mike: nunchakus; Don: bô; Raph: sai) y tenían un temperamento fuerte. En la serie animada, las Tortugas se las reconocen por sus distintos colores en el antifaz y por su inicial en la hebilla del cinturón (Leo: azul; Mike: naranja; Don: morado; Raph: rojo) y tenían un temperamento más calmado e infantil.
·En la serie, las Tortugas usaban distintos vehículos de transporte: una furgoneta, un dirigible y cuatro monopatines híbridos.

THE NEXT MUTATION: LA SERIE REAL
Entre 1997 y 1998 se publicó una serie de acción con actores disfrazados a lo Mighty Morphin Power Rangers. La cronología de la serie real transcurre un tiempo después de que Shredder fuera derrotado, después de las películas y empiezan a surgir nuevos villanos. Además, la serie tuvo a una quinta tortuga llamada Venus, la cual tenía poderes místicos y tuvieron dos vehículos distintos a los de la serie de animación: un Hummer y una motocicleta.
Lo más curioso es que hubo un episodio de la serie Power Rangers In Space en el que las Tortugas hicieron un cameo.
Ahora bien, esta serie no fue muy popular y la cancelaron, dejando una temporada de 26 episodios. Los fans la consideraron apócrifa y Eastman y Laird dejaron claro que ellos no tenían nada que ver con la serie ni con su contenido.

EL ANIME
En Japón se creó en exclusiva un anime sobre las Tortugas Ninja que constaban de dos episodios OVA que se llamaba Mutant Turtles: Chôjin Densetsu-hen (Las Tortugas Ninja: La Leyenda del Súper-héroe). En esa serie, a las Tortugas se las consideraban como héroes que adquirían súperpoderes mediante unas piedras llamadas Muta-Stones, al igual que lo hacían Shredder y sus secuaces con las Dark Muta-Stones. Tenían una gran similitud con la serie norteamericana por su aspecto, pero su diferencia era que los personajes tenían distintas personalidades. La serie iba dirigida a un público juvenil, pero contenía un contenido explícito y un vocabulario adulto en algunas escenas.

SERIE DE 2004
4KIDS Entertaiment adquirió los derechos de la serie haciendo revivir la franquicia. Mirage Studios la produjo, por lo que en su contenido se pueden destacar capítulos conocidos del cómic original. La serie sigue el patrón del cómic, por lo que la ambientación es más oscura y los temas en general son más serios aunque siga siendo una serie para el público infantil (y no tan infantil xD). Las únicas diferencias son que las Tortugas se representan más como una familia que como un grupo de lucha y que toda la historia gira en torno a Leonardo, ya que en los episodios “Ciudad en Guerra”, basados en el cómic original, Leo pierde un trozo de su caparazón.

LAS PELÍCULAS
La prímera película Teenage Mutant Ninja Turtles (1990) seguía de cerca la trama del cómic original mezclado con el humor de la serie de dibujos. La película se centraba en un Rafaello independiente y temperamental. La novedad en la película fue que se introdujeran efectos especiales de la mano de la compañía Jim Henson Creature Shop (famosa por su colaboración en la saga La Historia Interminable o con las miles de aventuras de los Teleñecos).
La segunda película Teenage Mutant Ninja Turtles 2: The Secret of the Ooze (1991) expandía la historia de la primera película, al mismo tiempo en que debutaba el rapero Robert Matthew Van Winkle (más conocido como Vanilla Ice) en los cines. En esta película debutaron dos mutantes exclusivos de la película, Tokka (una tortuga aligátor) y Rahzar (un lobo), además de la aparición de Súper-Shredder (una forma causada por el mutógeno de la compañía TGRI). Se dijo que Eastman y Laird no querían que salieran Bebop y Rocksteady y querían que fueran personajes originales; por otra parte, querían que el ciéntifico Jordan Perry (interpretado por David Warner) fuera un Utrom, pero fue descartado por el presupuesto y porque se le podría confundir por el malvado Krang.
La tercera película Teenage Mutant Ninja Turtles 3 (1993) contaba que las Tortugas viajaron en el tiempo, concretamente al Japón feudal, para salvar a April. La película mostraba la aparición el Cetro del Tiempo, un utensilio que podía usarse para viajar en el tiempo, y que era del cómic original. En cuanto a los efectos especiales, Jim Henson Creature Shop rechazaron su colaboración porque contenía demasiadas batallas por lo que la compañía All Creature Effects se ocupó del vestuario (se dice que fue la misma compañía que hizo el vestuario y las animaciones de la película La Historia Interminable 3). Aún así, para algunos fans de las Tortugas, no estuvieron muy de acuerdo con esta tercera película porque era demasiado absurda.
La cuarta película TMNT se centraba en una historia que continuaba con la serie de 2003. En ella, Leonardo vuelve de su entrenamiento en Centroamérica y se encuentra con que su familia se distanciaba demasiado: vemos a un Leo maduro y profundo, un Mike infantil y juguetón que se gana un jornal como animador de fiestas infantiles, un Don que trabaja como asesor telefónico y a un Raph afectado por la ausencia de Leo que trabaja por la noche como súper-héroe enmascarado. Además, se narra la historia de Max Winters, un multimillonario coleccionista de antigüedades que desea ser liberado de su maldición, pues fue un tirano atormentado porque deseaba la inmortalidad.

Hace poco vi online una película llamada Turtles Forever (Tortugas para siempre) en el que se hace un cross-over entre las Tortugas de los cómics originales, las Tortugas de la serie de los 80’s y las Tortugas de la serie actual. A mí me encantó bastante.

Aunque me sigan gustando a día de hoy las películas de las Tortugas Ninja, debo decir que me decepcionaron demasiado tanto por el trama como por su contenido, más aún con la película de animación en 3D.
VIDEOJUEGOS
No tengo mucho que decir respecto a los videojuegos, pues son muchos y aunque algunos sean un poco mierdosos, a mí me siguen gustando por su atractivo. Si queréis saber cuáles eran sus juegos y más, entra en la página web oficial de las Tortugas Ninja: http://www.ninjaturtles.com

OTROS MERCHANDISE
Durante el gran éxito de la serie animada de los 80’s, se vendieron miles de artículos de las Tortugas Ninja: muñecos de acción, ropas, disfraces, chucherías, pastelitos, canciones, etc.

Para acabar, me gustaría saber cuál es vuestra opinión acerca de esta famosa serie.
En fin, espero que os haya gustado este artículo y os deseo un buen día.

Hoy estamos en 2010 y en este mismo año se cumplen 25 años de la salida del juego más famoso de la mascota de Nintendo: Super Mario Bros., pero hay algo más. En este mismo año, se cumplen 25 años de la creación de la primera mascota de SEGA que en 1991 fue caída en el olvido: Alex Kidd.

 

 

 

 

ALEX KIDD IN MIRACLE WORLD, SU PRIMER AUGE.

Este curioso personaje no vio la luz hasta 1986, cuando salió su primer videojuego para la 8-BIT SEGA Master System: Alex Kidd en el Mundo Milagroso (Alex Kidd in Miracle World). En su planeta natal, Aries, Alex debe llegar a Radaxian para derrotar y destronar a Janken, un malvado tirano que se apoderó del poder y que robó a Alex su novia. Alex deberá recorrer 17 zonas a lo largo de una original aventura plataformera con algunas particularidades, como la de tener que derrotar a los enemigos finales jugando al “Piedra, papel y tijera” (Janken en japonés). Un concepto original mezclado en algunos casos con puñetazos, disparos y atropellos.
Por supuesto, las fases estarán pobladas por enemigos y obstáculos que nuestro protagonista tendrá que sortear, ítems ocultos en bloques y tiendas en las que se podrán comprar beneficios con el dinero recolectado por el camino. Además la inclusión de vehículos como la moto o el barco dotaban al juego de mucho dinamismo.
Hasta el día de hoy, la primera entrega es también el mayor éxito de Aled Kidd, y el juego más reconocido por parte de los jugones. Sin embargo cuando salió al mercado apenas fue capaz de hacerle sombra al bigotudo fontanero a pesar de ser el icono con más reconocimiento de SEGA.
Lo bueno del juego era su originalidad para derrotar a los jefes de final de fase. Lo malo es que te aniquilen al instante, sin tener siquiera una barra de energía o un poder como Mario.

ALEX KIDD AND THE LOST STARS: DESVIÁNDOSE DEL CAMINO.

El siguiente juego que protagonizaría Alex Kidd sería “The Lost Stars”, lanzado para recreativas en el año 1986 y un par de años más tarde versionado para Master System.
Obviamente la versión casera del juego salía perdiendo gráficamente si la comparamos con la de los salones recreativos, pero esta no era su única carencia. La ausencia del modo “a dobles” le restaba diversión, y en él podíamos controlar a la novia de Alex, Stella.
El desarrollo del juego mantenía algunas similitudes con “Miracle Word”, especialmente en su orientación plataformera. Sin embargo los objetos se habían suprimido casi en su totalidad, además de que la capacidad de ataque de Alex estaba mermada y el escenario era menos interactivo (se podían destruir menos bloques).
Jugablemente el sistema se había simplificado para convertirse en un sencillo plataformas, donde el objetivo principal era recorrer 12 niveles saltando obstáculos y evitando enemigos. Los característicos combates al “Piedra, papel y tijera” también desaparecieron. Un sello de identidad de “Miracle World” que SEGA pensó que merecía ser descartado. A cambio el juego nos ofrecía unos “power-ups” que potenciaban las características de nuestro personaje, permitiéndonos saltar más alto o desplazarnos a mayor velocidad. Otros ítems aumentaban el tiempo restante.
En la versión arcade dispondríamos de tres vidas, que iríamos perdiendo por ejemplo si un enemigo chochase contra nosotros. Sin embargo en la versión casera este sistema sería reemplazado por una barra de vida que disminuiría tanto al tocar a un enemigo como a raíz del tiempo.
Técnicamente, “The Lost Stars” mejoraba en mucho a “Miracle Word”, pero suponía un retroceso en cuanto a jugabilidad, eliminando ideas buenas que dotaban de personalidad propia al título.
Este capítulo quizás fue uno de los puntos negros de la historia de Alex Kidd, pero antes de la salida de la conversión arcade a la Master System otro juego protagonizado por la entonces mascota de SEGA se encargó de empañar aún más el rumbo de la franquicia.
Lo malo del juego era que ni yo mismo me pude pasar el primer nivel del juego y además las voces que salían del propio juego daban miedo.

ALEX KIDD BMX TRIAL: UN ARCADE DE CARRERAS

El hecho de que Alex Kidd: BMX Trial sólo saliese en el mercado nipón en el año 1987 no es algo casual. Alex dejaba a un lado sus aventuras plataformeras para protagonizar un juego de carreras en el que tendrá que recorrer varios parajes esquivando enemigos y obstáculos para llegar lo más lejos posible.
De todas formas, denominar a este título “juego de carreras” no es del todo preciso, ya que no existe una meta. El objetivo es recorrer el mayor trayecto posible sin agotar una barra de vida que se veía mermada por los obstáculos y enemigos bastante puñeteros y por el paso del tiempo.
Además, la mayor dificultad venía de la mano del “Paddle Controler”, un periférico utilizado por aquel entonces que volvía el control más complejo.
Técnicamente el Alex Kidd: BMX Trial no despuntaba, pero tampoco espantaba, y en general fue un juego pensado para sacar partido al periférico a costa de perder el norte.

ALEX KIDD IN THE ENCHANTED CASTLE: DE VUELTA A LA SENDA

Afortunadamente Alex se reencontraría con los seguidores de su aventura principal “Miracle Word” recuperando la esencia de antaño en una nueva entrega plataformera para la Megadrive titulada “Alex Kidd y el Castillo Encantado”. Con ella volvían los ítems y los vehículos junto con los clásicos enfrentamientos a “Piedra, papel y tijera” con los jefes finales.
Dejando a un lado la evidente evolución técnica propiciada por los 16 bits de SEGA, cabe decir que ahora ya no encontraríamos las tiendas en las que comprar objetos. Éstas se han convertido en salas en las que se realizarán los enfrentamientos a “Piedra, papel y tijera” contra un enemigo para obtener un objeto, por el que tendremos que pagar un precio más elevado a medida que perdamos combates. El sistema de ítems también cambia, y ahora podremos guardar y utilizar los objetos que consigamos en cualquier momento de la aventura. La parte negativa es que el abanico de ítems y vehículos se reducía.
La historia de “Enchanted Castle” nos relata cómo Thor, el padre de Alex, ha sido secuestrado por el gobernaor de Paperrock, y nuestra misión cómo no, es liberarlo de sus garras a través de 11 niveles desarrollados al estilo de “Miracle World”. Es decir, eliminando enemigos a puñetazo limpio, destruyendo obstáculos y saltando de plataforma en plataforma a lo largo de escenarios variados.
“Alex Kidd in the Enchanted Castle” fue el único juego que Alex protagonizaría en la generación de 16 bits y el título más exitoso junto a “Miracle World”, y al menos entonces fue suficiente como para que siguiese manteniendo el status de mascota principal de SEGA.

ALEX KIDD IN HIGH-TECH WORLD: LA VERSIÓN DE UN JUEGO JAPONÉS.

En el año 1989 se lanzaría “Alex Kidd y el Mundo de la Tecnología” para la Master System. Un juego bastante particular que guarda un cierto paralelismo con la versión europea y americana del Super Mario Bros 2.
Si el Super Mario Bros 2 que salió en Occidente era una versión modificada del juego japonés “Doki Doki Panic!” al que se le habían sustituido los personajes principales por Mario y compañía, el Alex Kidd in High-Tech Word era una modificación parecida sólo que del juego “Anmitsu Hime”. Obviamente esta versión se trataba de un juego a ratos aburrido y a otros extremadamente frustrante, en parte por la única vida de la que el jugador disponía. Además no conservaba la esencia plataformera del “Miracle World” y lo único que consiguió SEGA con este lanzamiento fue dañar aún más la imagen de su personaje emblema.

ALEX KIDD IN SHINOBI WORLD: SU ÚLTIMA AVENTURA.

La última aventura protagonizada por Alex Kidd saldría en el año 1990 bajo el título “Alex Kidd in Shinobi World” para la Master System. Se trataba de una versión modificada del juego cancelado “Shinobi King”, que parodiaba el mundo de “Shinobi”, otra de las franquicias de la compañía nipona.
Una vez más SEGA se alejaba de los cánones jugables establecidos en “Miracle World” y “Enchanted Castle” al no dotar al protagonista de sus habilidades propias y universo característico. Éste último, sería sustituido por un mundo de ninjas en el que Alex tendría que rescatar a su novia a lo largo de 12 niveles.
Lo cierto es que este título resultó más entretenido que “High-tech World” pero el daño ya estaba hecho. Alex había vuelto a protagonizar otro juego alejado de su estilo a base de retales de otros juegos.

ES SONIC THE HEDGEHOG EL ASESINO DE ALEX KIDD?

Llegó el año 1991 y con él un erizo de color azul equipado con unas zapatillas deportivas que atravesaba los niveles plataformeros a una velocidad de vértigo. Sonic presentaba una sólida y sencilla propuesta jugable, recoger anillos y llegar a la meta lo más rápido posible. No tenía que detenerse a la hora de derrotar a los enemigos, simplemente se transformaba en una bola de pinchos que los arrollaba sin ver mermada su velocidad. Ésta adictiva mecánica unida al innato carisma del protagonista era justamente lo que SEGA llevaba años buscando, un icono, una mascota con potencial capaz de competir de tu a tu con Mario.
La era de Alex Kidd había concluido, Sonic era la carta de despido gracias a su rotundo éxito en las ventas, y el orejudo personaje que durante 5 años había luchado por ser el abanderado de SEGA firmaba su carta de despido y se marchaba por la puerta de atrás.
Pero? ¿realmente Sonic mató a Alex Kidd? Mi opinión es que quién lo mató fue la propia SEGA. De los 6 juegos que Alex protagonizó tan sólo “Miracle World” y “Enchanted Castle” eran realmente títulos puros de la franquicia, y si Alex Kidd pasó a la historia fue únicamente por protagonizar estos dos títulos. La decisión de SEGA de usar la imagen de su entonces mascota para promocionar juegos alejados de la esencia original acabaron por desgastar a un más que digno personaje.
Tal vez la salida de Sonic eclipsó de lleno a Alex Kidd, pero sólo hay que ver cómo su competencia Nintendo ha cuidado siempre a sus segundones. Donkey Kong, Kirby, Samus Aran o Fox McCloud no le hacen sombra a su líder, el famoso fontanero italiano, pero forman una interesante familia de personajes capaces de seguir protagonizando sus propios títulos. Tal vez ese era el sitio de Alex, pero SEGA sólo tuvo ojos para Sonic y nuestro orejudo amigo no volvió a protagonizar ninguna aventura.

PERO A DÍA DE HOY, QUÉ ES LO QUE QUEDA DE ALEX?

La última vez que se le vio el pelo a Alex Kidd fue en los videojuegos SEGA Superstars Tennis y SEGA All Stars Racing, como un personaje secundario seleccionable.
La posibilidad de que Alex Kidd vuelva a protagonizar un videojuego es prácticamente nula, teniendo en cuenta que ya se han cumplido 20 años desde su última aventura “Shinobi World”. Además SEGA no ha comunicado ninguna noticia acerca de él, y parece que seguirá guardándolo en el baúl de los recuerdos.

Y CÓMO SERÍA UN JUEGO DE ALEX KIDD HOY EN DÍA?

Es difícil imaginar cómo sería un juego de Alex Kidd hoy en día con la cantidad de cambios técnicos y jugables que ha sufrido el género de las plataformas durante estos últimos años. Por mi parte, creo que debería mantener su estilo plataformero junto con los ingredientes que tan famoso lo hicieron en “Miracle World” y “Enchanted Castle”: ítems por doquier, el juego de “Piedra, papel y tijera” adaptado de una manera u otra, saltos ajustados y vehículos. También considero interesante dotar al juego de algunas características de rol, ya que en su día las tuvo, como las tiendas donde podíamos comprar ítems o los aumentos en los atributos de los que hacía gala en “The Lost Stars”, donde podíamos aumentar su salto o velocidad.
Pero todo esto es soñar, y es improbable volver a ver a Alex Kidd al menos a corto plazo. Tal vez algún día volvamos a verlo protagonizando su propia aventura y firmando su resurrección. Actualmente Sonic no está pasando por su mejor momento y tal vez SEGA debería darle a Alex esa oportunidad que le negó en su día, compartir el protagonismo con el erizo azul. Mientras tanto sólo nos queda soñar y disfrutar de las aventuras pasadas

Hola a todos/as y perdonad si os hice esperar, pero estuve de exámenes y vacaciones durante estos meses…

Me apetece comentar a pleno pulmón algo que lo tengo que decir de todas formas… ODIO LOS FLINTSTONES y JETSONS?!

-Buuuuh, fueraaaa?! Piérdete, payaso?!
Sí, ¿qué pasa? Los odio a muerte, ¡¿Y QUÉ?!

Si es que… vale, sé que a muchos de vosotros os habrá gustado estas series animadas creadas por la productora Hanna-Barbera, en la década de los 60’s y los 70’s (puede que otros, como yo, no) pero hay detalles en estas series animadas que a mí particularmente NUNCA me llegaron a gustar:

0. Los mismos dibujos de los Flintstones estaban más dirigidos a un público adulto, especialmente porque en algunos descansos para los anuncios salían los personajes de esta serie de Hanna-Barbera anunciando cigarrillos Winston

1. Los chistes son malísimos (yo los oí tanto en inglés como en español y aún así no les pillo la jodida gracia).
2. Las animaciones, los fondos y los efectos especiales son tan repetitivos y malos que aburren (este estilo se introdujo en otras series de la productora Hannah-Barbera como Top Cat, Huckleberry Hound, Wally Gator, Yogi Bear, etc.).
3. El reflejar la vida cotidiana norteamericana de esta forma (en The Flintstones) tampoco tiene tanta gracia, que digamos; pero con los Jetson fue peor, porque reflejaba un año 2000 que no existe (estamos ya a finales de 2010 y no he visto ni un simple prototipo de coche volador o androide-chacha en ninguna parte)…
4. Todo lo que se conoce en el mundo actual, en Flintstones está todo hecho de piedra, madera y pieles (nunca se les ocurrió por la cabeza que los personajes podrían usar el papel); mientras que en los Jetson todo parece estar hecho de metal y plástico.
5. ¿Cómo narices se podría ver la televisión (¿?) y oír la radio (¿?) en Flintstones si no existía la tecnología que existe hoy en día? Ah, ya, mediante el uso de tener conectados unas gomas con cristales (TV) o un pequeño animalillo que se usara como comentarista de radio (radio)… Qué poco original…
6. En los Flintstones, ¿cómo narices podían conducir sus automóviles hechos de madera, pieles y piedra, si no tienen dirección asistida? ¿Y cómo los frenarían en una pendiente? ¿Y ponerles el freno de mano en una pendiente para que no se vayan?
7. Lo que me traumatizó más fue el que celebraran la Navidad y una boda cristiana en una iglesia en la serie de los Flintstones… ¡SE SUPONE QUE SON UNA SERIE BASADA EN LA PREHISTORIA! ¡CÓMO VAN A CELEBRAR LA NAVIDAD Y CELEBRAR UNA BODA SI EL CRISTIANISMO NO EXISTIÓ EN LA EDAD DE PIEDRA!
8. Se supone que los dinosaurios se extinguieron hace millones de años, antes de que llegara el hombre… ¿Cómo es que aún hay dinosaurios en esa serie?
9. Lo peor de todo fue la traducción latinoamericana de ambas series (pido perdón a todos/as los animadores procedentes de Sudamérica de ambas series)… ¡¿Fueron malísimas a rabiar?! Por ejemplo, en vez de decir “bolos” decían “boliche” (¿cómo?). Pero lo peor de la traducción fue el cambiar los nombres y los apellidos a los protagonistas…
I) Fred Flintstones (literalmente “Federico Piedra Pedernal): Pedro Picapiedra.
II) Barney Rubble (literalmente “Barney Escombros”, porque Barney es un nombre común anglosajón y no tiene significado ni traducción): Pablo Mármol.
Pero, ¡anda que cambiar los Jetson por Supersónicos…! ¡Hay que tener los c****** bien cuadrados para cambiar los nombres de los protagonistas de esta serie. He aquí unos ejemplos:
I) George Jetson (Jorge en español, padre de familia): Súper Supersónico.
II) Jane Jetson (Juana en español, ama de casa): Ultra Supersónico.
III) Judy Jetson (hija mayor): Lucero Supersónico.
IV) Elroy Jetson (hijo menor): Cometín Supersónico.
V) Rosie (robo-chacha de la familia): Robotina

Lo único que me gustaba de estas dos series eran los pequeños Pebbles (literalmente “guijarros”) y Bam-Bam en Flintstones y el reflejo de un posible futuro con apartos electrónicos de alta calidad en Jetsons, que a día de hoy disfrutamos.

Pues esperaos a ver las dos películas reales de The Flintstones y el especial Cross-over de Flintstones y Jetsons que… bueno, mejor que lo veáis vosotros/as mismos/as y me lo comentéis.
Por no mencionar, además, la cantidad de series de los Flintstones en plan secuela (donde Pebbles y Bam-Bam son universitarios) y precuelas (donde Fred, Barney, Wilma, Betty y compañía son niños, van a la escuela y ven su serie favorita “Captain Caveman” (literalmente “Capitán Hombre de las Cavernas”; “Capitán Cavernícola”) y un cross-over entre Captain Caveman y unas Ángeles de Charlie adolescentes (una serie estilo “Scooby-Doo, ¿dónde estás?”).

Y todo eso muy pronto lo comentaré.